Nordische Volksmusik, Jazz und Artrock, geht das zusammen? Und ob!
Barlast ist ein spielerisches Laboratorium musikalischer Kommunikation und Ausdrucksformen, die Band wird als spektrales Wunder beschrieben. Wenn er nicht gerade mit Barlast unterwegs ist, mach Bandleader Philip Holm experimentelle Musik auf alten Maschinen, die zu Instrumenten umgebaut wurden. Schlagzeugerin und Flötistin Minna Koskenlahti hat die Zusammenhänge zwischen Boxen und Trommeln studiert, Sante Sa-lonen komponiert für Orchester genauso wie für Party-Metal und spielt bei Barlast Holzblasin-strumente. Gitarrenzauberer Heikki Hänninen liebt Eric Dolphy, Townes van Zandt und Frank Zappa. Alles klar? Wir sind gespannt auf eine Fusion, die auf dem Papier schwierig klingt, in Wirklichkeit aber leicht und fesselnd anzuhören ist. Uns erwartet ein richtig spannender Abend.

Philip Holm: Kontrabass
Heikki Hänninen: Gitarren
Minna Koskenlahti: Perkussion + Flöten
Santte Salonen: Holzblasinstrumente

Eintritt: 22 €, ermäßigt 18 € (Mtgl./Schüler/Stud./Bufdis/FSJ/Freiwilligencard, jeweils mit Ausweis!)
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Wir danken der Stadt Ulm (Kulturabteilung) für die Unterstützung.

Eine Schwalbe macht noch keinen Sommer, aber zwei exzellente Instrumentalisten können gemeinsam durchaus für Aufwind sorgen: Die Mannheimer Saxophonistin Alexandra Lehmler und der Bassist Matthias Debus bilden als Duo ein musikalisches Tandem, das mit Leichtigkeit, Witz und Tiefe überzeugt. Zwischen feinen Strukturen und freischwebenden Momenten entfaltet sich eine Musik, in der auffällig viele Vögel ihre Flügel ausbreiten – vielleicht, weil auch musikalisches Fliegen zu zweit einfach schöner ist.
Da flattern „Schräge Vögel“ vorbei, kleine freie Intermezzi zwischen kontrollierter Klangexploration und spontanem Blues; da steht ein Choral im Zentrum, der sich in eine barock verspielte Improvisation hinein auflöst wie ein gealterter Wandteppich mit goldenem Faden. Immer wieder entstehen hochsensible, volatile, intensiv-intime Duette: zunächst dichte Klangstudien, aus deren komplexen Strukturen sich plötzlich eingängige Melodien entfalten.
In „Flieg kleiner Vogel“ etwa wird die Zweistimmigkeit durch Loop- und Mehrspurverfahren zu einer lebendigen Polyphonie erweitert, die auf ganz eigene Weise sogar dem New-Orleans-Spirit die Ehre erweist. Alexandra Lehmler spielt mit runder, warmer Tongebung alles, was sich an saxverwandten Blattinstrumenten greifen lässt – virtuos, fantasievoll, charakterstark. Matthias Debus, seit vielen Jahren ihr kongenialer Partner, begegnet ihr am Kontrabass auf Augenhöhe: eloquent, erdend, mit makelloser Intonation und feinem Gespür für gemeinsame Bögen.
Alexandra Lehmler: Saxophone und andere Holzblasinstrumente
Matthias Debus: Kontrabass

Eintritt: 20 €, ermäßigt 16 € (Mtgl./Schüler/Stud./Bufdis/FSJ), bis 16 J. frei
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Eine der Top-Bands des europäischen Jazz: Intuitiv gefühlt und direkt umgesetzt entwickelt diese deutsch-niederländische Formation eine atemberaubende Musik, die den Hörer im einen Augenblick jubeln lässt und im nächsten Moment nachdenklich stimmt - ein explosives Gemisch aus tiefgründigem Jazz und unwiderstehlichen Grooves. Seit über 30 Jahren leitet der Berliner Saxophonist und Komponist Stephan-Max Wirth seine eigene Band, drei Jahrzehnte Energie und Leidenschaft, Trance und Hingabe. Ausgiebig gefeiert wird dies nun mit dem neuen Album “Printemps Fatal”!

Stephan-Max Wirth: Tenorsax / Sopransax
Jaap Berends: Gitarre
Bub Boelens: Bass
Florian Hoefnagels: Schlagzeug

Die Begründung der Jury zur Verleihung des “Preis der deutschen Schallplattenkritik”:
„Die SMWE bündelt kaleidoskopartig die stilistische Vielfalt des zeitgenössischen Jazz: Ob in gewagten Post-Bob-Konzepten, Jazzrock- Exkursionen, Free Jazz-Anleihen oder sehnsüchti-gen Balladen von oft sanglicher Qualität – Wirth demonstriert mit den Musikern seines deutsch-holländischen Quartetts schwerelose Virtuosität, kombiniert mit einem unbestechli-chen Sound-Gespür. (Für die Jury: Peter Kemper)

(Foto: Tina Krohn)

Eintritt: 20 €, ermäßigt 16 € (Mtgl./Schüler/Stud./Bufdis/FSJ), bis 16 J. frei
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Teuflisch groovende, knackige Kompositionen: Die soulvoll groovende Saxophonistin Katharina Maschmeyer und ihr langjähriger (musikalischer) Partner, der Gitarrist Nils Pollheide, sind schon seit Jahren ein traumwandlerisch sicher auftretendes Team.
Kein Wunder, dass die „ZEIT“ das letzte, John Coltrane gewidmete Programm zu den besten Jazzalben des Jahres zählte. Das Quartett spielt raffiniert komplexe Musik, die aber nie kompliziert klingt, also genau das, was einen Jazzkeller-Abend so spannend und unterhaltsam zugleich macht. Check it out!

Katharina Maschmeyer - Tenorsaxophon
Nils Pollheide – Gitarre
Dirk Schaadt - Hammond Orgel B3
Hardy Fischötter– Schlagzeug

(Foto by Nadine Targiel)

Eintritt: 20 €, ermäßigt 16 € (Mtgl./Schüler/Stud./Bufdis/FSJ), bis 16 J. frei
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Octafish ist energiegeladene Musik und Widerspruch pur. Tanzbar vertrackte Tracks, präzise durchkomponiert und improvisiert. Mathematisch konstruierte Grooves und Melodieschnipsel – von langer Hand geplant – spontan abgefeuert.
Emotional schräge Klangflächen mit Herzenswärme und Gänsehaut.
Hypnotische Grooves & außerirdische Melodien, Handarbeit & Elektronik.
Und dennoch: Es klingt nach Jazz! Von einem “gewagten Klangbild” spricht das Musikmagazin Jazzpodium und wertet die Musik als “experimentelle Extraklasse”.
Rock-Kaskaden à la King Crimson, der musikalische Humor von Frank Zappa, an die New Yor-ker Experimental-Szene erinnernde Fake-Jazz-Klänge. Eine Mischung, die auch schon interna-tional überzeugen konnte; so wurde bereits mit Ex-Zappa-Gitarrist Mike Keneally zusammengearbeitet.

Ivano Abetini: Bass & Bassoon
Wieland Braunschweiger: Schlagzeug
Jacq Dorn: Gitarre
Raimund Gitsels: Violine
Frank Messmer: Synthesizer

Foto: Eberhard Engler

Eintritt: 20 €, ermäßigt 16 € (Mtgl./Schüler/Stud./Bufdis/FSJ), bis 16 J. frei
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Was er singt, klingt bekannt, ist aber frei erfunden. Er verlässt die Sprache als Bedeutung, ohne auf ihren dramaturgischen Reiz zu verzichten. Wenn Andreas Schaerer in Phantasiesprachen singt, eröffnen sich ungeahnte Weltenräume, dann ist der ganze Körper Instrument, elastisch und tänzerisch. Er schlüpft in die Musik, nimmt Rollen ein, die sich aus dem Klang ergeben. Dieses ungewöhnliche Konzept weitet sich, wenn er auf kongeniale Partner trifft, wie es in seiner Band der Fall ist.
Das hat nichts mehr mit der vielzitierten Chemie zu tun, die stimmt, sondern scheint die reinste Alchemie zu sein. Andreas Schaerer und sein Band verzaubern die Besucher, mischen respektlos Einflüsse von überallher, Dada mit Tango, westafrikanische Rhythmen mit alpenländischen Melodien, Kammerjazz mit Italinita. Und sie spielen gleichzeitig eine unglaublich spannende Musik, immer auf der Höhe der Zeit und allerhöchstem Niveau und einer Präsenz, die ihresgleichen sucht.

Andreas Schaerer: Gesang
Luciano Biondini: Akkordeon
Kalle Kalima: Gitarre
Lucas Niggli: Schlagzeug
(Foto: Tamara Janes)

Die Veranstaltung ist ein weiterer Baustein unserer Reihe SZENE SCHWEIZ, in der wir herausragende Jazzbands aus dem Alpenstaat vorstellen.

Eintritt: 27 €, ermäßigt 24 Euro für Personen mit Schwerbehinderten-Ausweis und Rollstuhlfahrer, 10 Euro für Kinder, Jugendliche und Erwachsene bis einschließlich 24 Jahre
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